Все товары
ИЗ СЕРИИ ЖАТВА
600000
р.
Ерещук Вячеслав
холст/акрил/масло, 15О/13О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
холст/акрил/масло, 15О/13О см
Художник представляет монохромные полотна – алого или цвета молодой зелени, рисунки углем на холсте и скульптуру. Все произведения изображают подсолнухи со склоненными головами, все сочетают в себе великолепную академическую живопись с современными смыслами. Работы столь прекрасны, что кажется, художник вознамерился понятие красоты из категории субъективного перевести в универсальное явление. Сам автор серию своих подсолнухов не без иронии рассматривает как салонную историю без негативного отношения, свойственного постмодернизму. Он интерпретирует свой проект как ироничный антимодернистский манифест, обращенный к манифесту модернистов – кубофутуристической опере «Победа над солнцем», где ее авторы декларировали победу идеологии над пластическим.
Однако идеи проекта Славы Ерещука альтернативны не только по отношению к модернистам начала прошлого века. Рассматривая подсолнух как своеобразный «мем», невольно выстраиваешь последовательность – Ван Гог – Кифер – Ерещук. Знаменитая инсталляция постмодерниста А.Кифера «Подсолнухи» состоит из почерневших, выжженных, поломанных цветов, торчащих среди пепла и пыли безжизненной земли. Им противостоит искренность, ироничность, созидательная пластическая красота, романтизм в проекте Ерещука. Эти свойства творчества молодого автора характерны для метамодерна - новой философии в искусстве поколения родившихся в 80-е и позже и взрослевших уже при интернете и новых средствах коммуникаций.
ПЕРЕХОД
150000
р.
Ло́скут Полина, 2О24
текстиль/смеш. тех., 13О/11Осм
Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.
Текстильное полотно "Переход" символизирует смерть как процесс перехода человека в новое пространство и форму существования. Его тактильная поверхность как бы заменяет физическую оболочку человека, абстрактно изображенного на полотне, подчеркивая идею о том, что наша телесная форма не является чем-то важным или неизменным — это лишь нечто подобное одежде, которую мы снимаем в конце дня. Всё, что напоминает о человеке, остаётся на земле, которая становится его физической оболочкой.
текстиль/смеш. тех., 13О/11Осм
Проект "Феномен" — это исследование чувственного восприятия реальности, попытка проникнуть в суть того, что скрыто за внешней оболочкой явлений. Слово "феномен" происходит от греческого "φαινόμενον", что означает "явление". Согласно философии Иммануила Канта, феномен — это то, что мы можем познать лишь через наш собственный опыт, через органы чувств, через восприятие окружающего мира. Это мир, доступный нашему наблюдению и ощущению, мир, который ежедневно раскрывает перед нами свои тайны. Каждый день мы сталкиваемся с феноменами, воспринимаем их и пытаемся понять.
Текстильное полотно "Переход" символизирует смерть как процесс перехода человека в новое пространство и форму существования. Его тактильная поверхность как бы заменяет физическую оболочку человека, абстрактно изображенного на полотне, подчеркивая идею о том, что наша телесная форма не является чем-то важным или неизменным — это лишь нечто подобное одежде, которую мы снимаем в конце дня. Всё, что напоминает о человеке, остаётся на земле, которая становится его физической оболочкой.
ВТОРАЯ ЖИЗНЬ
450000
р.
Лучинин Дмитрий, 2О24
холст/акрил, 7О/7О см
Через свое творчество Дмитрий транслирует уникальный культурный код Приморского края, запечатлевая его в муралах на фасадах зданий по всей России в рамках стрит-арт фестивалей.
Дальний Восток в творчестве Лучинина раскрывается через простых людей, они - неотъемлемая часть неповторимого контрастного ландшафта и среды, главные герои, максимально передающие самобытность места.
холст/акрил, 7О/7О см
Через свое творчество Дмитрий транслирует уникальный культурный код Приморского края, запечатлевая его в муралах на фасадах зданий по всей России в рамках стрит-арт фестивалей.
Дальний Восток в творчестве Лучинина раскрывается через простых людей, они - неотъемлемая часть неповторимого контрастного ландшафта и среды, главные герои, максимально передающие самобытность места.
FLASH
400000
р.
Ерещук Галина, 2О22
холст/масло, 16О/13Осм
"Каждый человек видит то, что он хочет видеть. На уровне
апофении мы часто распознаем несуществующие объекты там, где
их быть не может.
В своем творчестве я стремлюсь к максимальному отказу от
привычной реалистической картинки в пользу её абстрактной
интерпретации, при этом оставляя некоторые фрагменты и
детали, помогающие сохранить общий смысл произведения. Таким
образом, мои работы становятся неким ребусом, рассчитанным на
долгое вглядывание, в результате которого сознание (или
подсознание) создаст свою версию увиденного.
Как художнику, мне в первую очередь интересно изучение
пластических возможностей живописи. Кроме того, для меня
«смотреть» и «видеть» - не тождественные понятия. И если в
моих произведениях зрителю вдруг удастся разгадать увиденное
мной, будем считать это неким «мэтчем»."
Ерещук Галина
холст/масло, 16О/13Осм
"Каждый человек видит то, что он хочет видеть. На уровне
апофении мы часто распознаем несуществующие объекты там, где
их быть не может.
В своем творчестве я стремлюсь к максимальному отказу от
привычной реалистической картинки в пользу её абстрактной
интерпретации, при этом оставляя некоторые фрагменты и
детали, помогающие сохранить общий смысл произведения. Таким
образом, мои работы становятся неким ребусом, рассчитанным на
долгое вглядывание, в результате которого сознание (или
подсознание) создаст свою версию увиденного.
Как художнику, мне в первую очередь интересно изучение
пластических возможностей живописи. Кроме того, для меня
«смотреть» и «видеть» - не тождественные понятия. И если в
моих произведениях зрителю вдруг удастся разгадать увиденное
мной, будем считать это неким «мэтчем»."
Ерещук Галина
ЗЕМЛЯ ОГНЯ
350000
р.
Мартынов Роман, 2О25
холст/масло, 19О/14Осм
Роман Мартынов относится к художникам нового поколения, которые работают в синтетическом поле образов и смыслов. В свое время профессиональным сообществом был оценен его проект «Миллионка», посвященный историческому кварталу Владивостока. В этом проекте проявилась способность автора работать в мифологическом поле, в котором соединяется исторический материал и его современное видение.
Роман вырос в Уссурийске (Приморский край), где культурное поле явилось местом пересечения древних и современной культур. Южно-Уссурийское, Западно-Уссурийское и Краснояровское городища в настоящее время являются местами археологических находок, связанных с древними городищами чжуржчэней. Помимо того на территории Приморского края и по сей день проживают коренные народы, чей культурный код вписан в ауру региона, и регулярно становится осязаемым в тех или иных визуальных формах. В качестве примера можно привести художественные произведения авторов предшествующих поколений О. Григорьева (графические листы серии «Древние лики», в которой отображены маски, ритуальная скульптура шаманов, тотемные символы, и авторский фарфор), В. Позигуна, имеющего опыт проживания в орочской среде и создавшего графические серии «Сэвэн» и «Нэггэ», Г. Приходько, выполнившего графические листы для этнографической экспозиции Приморского государственного музея имени В.К. Арсеньева (сегодня Музей-заповедник истории Дальнего Востока).
Роман Мартынов продолжил эту линию на современном этапе, когда этнографический контекст становится местом поиска уникальных художественных решений. Этнос-ландшафт-культурный код – эти составляющие стали основой серии новых работ Романа.
Не являясь участником этнографических экспедиций по изучению прикладного искусства коренных народов, Р. Мартынов внимателен к традициям, которые с вниманием и интересом изучает по источникам. Формы реального мира обобщены и сложно переплетены, контурные линии подчеркивают силуэт и сплетаются в витиеватый, отсылающий к орнаментальному узору, рисунок.
Мифологическое место, которое определено как фольклорное, сказочное, в произведениях Р. Мартынова обретает черты художественной интерпретации мотивов сказаний коренных народов. В связи с этим хотелось бы сказать об интересном соответствии этих работ современным поискам средств сохранения идентичности культуры отдельной территории, объединяющей людей в общность, проживающую на этой территории. Художник выступает в роли медиума, способного отразить представление о цельности этнического сообщества, соотнесенного с окружающим миром в самом широком смысле слова. Именно он считывает устойчивые элементы художественной культуры, сохраняемые этносом на протяжении столетий, и транслирует их в современность.
холст/масло, 19О/14Осм
Роман Мартынов относится к художникам нового поколения, которые работают в синтетическом поле образов и смыслов. В свое время профессиональным сообществом был оценен его проект «Миллионка», посвященный историческому кварталу Владивостока. В этом проекте проявилась способность автора работать в мифологическом поле, в котором соединяется исторический материал и его современное видение.
Роман вырос в Уссурийске (Приморский край), где культурное поле явилось местом пересечения древних и современной культур. Южно-Уссурийское, Западно-Уссурийское и Краснояровское городища в настоящее время являются местами археологических находок, связанных с древними городищами чжуржчэней. Помимо того на территории Приморского края и по сей день проживают коренные народы, чей культурный код вписан в ауру региона, и регулярно становится осязаемым в тех или иных визуальных формах. В качестве примера можно привести художественные произведения авторов предшествующих поколений О. Григорьева (графические листы серии «Древние лики», в которой отображены маски, ритуальная скульптура шаманов, тотемные символы, и авторский фарфор), В. Позигуна, имеющего опыт проживания в орочской среде и создавшего графические серии «Сэвэн» и «Нэггэ», Г. Приходько, выполнившего графические листы для этнографической экспозиции Приморского государственного музея имени В.К. Арсеньева (сегодня Музей-заповедник истории Дальнего Востока).
Роман Мартынов продолжил эту линию на современном этапе, когда этнографический контекст становится местом поиска уникальных художественных решений. Этнос-ландшафт-культурный код – эти составляющие стали основой серии новых работ Романа.
Не являясь участником этнографических экспедиций по изучению прикладного искусства коренных народов, Р. Мартынов внимателен к традициям, которые с вниманием и интересом изучает по источникам. Формы реального мира обобщены и сложно переплетены, контурные линии подчеркивают силуэт и сплетаются в витиеватый, отсылающий к орнаментальному узору, рисунок.
Мифологическое место, которое определено как фольклорное, сказочное, в произведениях Р. Мартынова обретает черты художественной интерпретации мотивов сказаний коренных народов. В связи с этим хотелось бы сказать об интересном соответствии этих работ современным поискам средств сохранения идентичности культуры отдельной территории, объединяющей людей в общность, проживающую на этой территории. Художник выступает в роли медиума, способного отразить представление о цельности этнического сообщества, соотнесенного с окружающим миром в самом широком смысле слова. Именно он считывает устойчивые элементы художественной культуры, сохраняемые этносом на протяжении столетий, и транслирует их в современность.
ЦВЕТЫ МАКА
255000
р.
Потёмкин Артемий, 2О24
холст/масло/пастель, 15О/12О см
В древнегреческой мифологии маки росли у жилища бога сновидений Морфея. В бутонах хранились сны, и Морфей посылал их людям. Так появилось самое распространенное значение маков — сон, забытье, уход в мир иллюзий и фантазий.
В древнеримской мифологии алые бутоны появились из слез Венеры, которая оплакивала смерть возлюбленного — Адониса. Так цветок стал символом вечной и чистой любви.
Буддийская легенда гласит, что однажды Будда заснул, и маки выросли в тех местах, где его ресницы коснулись земли. Поэтому в Китае маки означают отдых, расслабление и спокойствие.
холст/масло/пастель, 15О/12О см
В древнегреческой мифологии маки росли у жилища бога сновидений Морфея. В бутонах хранились сны, и Морфей посылал их людям. Так появилось самое распространенное значение маков — сон, забытье, уход в мир иллюзий и фантазий.
В древнеримской мифологии алые бутоны появились из слез Венеры, которая оплакивала смерть возлюбленного — Адониса. Так цветок стал символом вечной и чистой любви.
Буддийская легенда гласит, что однажды Будда заснул, и маки выросли в тех местах, где его ресницы коснулись земли. Поэтому в Китае маки означают отдых, расслабление и спокойствие.
